Der international bekannte Künstler Dimitri Vojnov studierte an der Akademie der schönen Künste in Sofia. In dieser Ausstellung ist er der Hauptkünstler was die Malerei betrifft. Vojnovs Kunstwerke wurden bereits in vielen namhaften Galerien gezeigt. Der Maler, Grafiker und Skulpteur ist einer der sehr wenigen Realisten in Europa, die jene hohe Kultur der Malerei beherrschen, mit der nur die wertvollen Sammlerobjekte der alten Meister ausgestattet waren. Man merkt sofort, dass Dimitri Vojnov in den großen Meistern der Renaissancemalerei, vor allem in Piero della Francesca, Vorbilder gefunden hat. Ganz unzeitgemäß erklärt er die Schönheit, welche die Sensibilität der Betrachter anspricht und somit deren Bewusstsein wachhält für die unerschöpflichen und unsterblichen Möglichkeiten der malerischen Kunst. Alle Themen, denen sich Vojnov stellt, hängen eng mit seiner Lebensphilosophie zusammen. Ein Stück Gesellschaftskritik schwingt in seinem Werk immer mit.
Mit seiner altmeisterlichen Maltechnik gehört Vojnov zu den modernen Magiern der Mehrdeutigkeit. Aussergewöhnliches zeigt der berühmte bulgarische Künstler Dimitri Vojnov in der Murnauer Kunstausstellung, dessen Kunsthandwerke sich in bedeutenden Sammlungen befinden. Er beherrscht wie kaum ein anderer zeitgenössische Realist sein vielseitig angelegtes schöpferisch-tiefsinniges Metier.
Der Künstler Dimitri Vojnov ist ein Meister des Details. Sinnlich-mystische Bildwelten vermitteln reale und surreale, teils visionäre Einblicke in Porträts. Vojnovs Arbeiten kann man nicht verstehen ohne sie unmittelbar selbst zu erleben. Die gemalten Szenerien entwickeln sich wie ein Schauspiel vor den Augen des Betrachters auf einer Bühne. Bestimmte Figuren tauchen dabei in verschiedenen Rollen auf. In einer Zeit wie unserer, in der es um Vereinfachung um jeden Preis geht, in der die Sprache der Kunst immer nüchterner und flacher wird, Kunstwerke seelenlose und erstarrte Kompositionen darstellen, ist es eine beglückende Tatsache, Kunstwerke dieser magischen Anziehungskraft wiederfinden zu können.

Die international bekannte Bildhauerin Stefanie von Quast absolvierte an verschiedenen Ausbildungsfakultäten in unterschiedlichen Bereichen ein abgeschlossenes Kunststudium. War ferner SChülerin von Prof. Zensmaier in Bildhauerei und Bronzeguss. In der Murnauer Ausstellung zeigt sie Bronze- und Steinskulpturen. Ihre Arbeiten nehmen eine Position zwischen Naturalismus, Abstraktion, gepaart mit symbolischen Aspekten ein. Tradition und eine ganz individuelle Gestaltfindung kennzeichnen ihre Arbeitsweise. Ungewöhnliche Verbindungen wischen Stein, Bronze, Skulptur und Plastik, die beinahe nahtlos ineinander übergehen, erhöhen den grossen Reiz dieser Arbeiten. Die ästhetischen Figuren scheinen trotz ihrer Statik in Bewegung zu sein. Die Bildhauerin von Quast stellt fast ausschließlich Menschen dar. Lebensverhältnisse, Situationen, Ruhe und Wachstum sind zentrale Berührungspunkte in den Arbeitsprozessen der Künstlerin. Stefanie von Quast ist u.a. seit 2008 Miglied des internationalen Murnauer Künstlerlogen-Kreises. In der Murnauer Kunstausstellung werden 8 von 12 Edelsteinskulpturen mit dem Titel "Sternenflüsterer" zu sehen sein, die den Tierkreiszeichen zugeordnet sind. Weitere Skulpturen werden ferner zu sehen sein. Die "Kopflosen"... Torsi maschieren und tanzen, gefangen in ihrer konzentrierten Vitalität. Die bekannte Bildhauerin Stefanie von Quast ist als solche die Hauptkünstlerin dieser Kunstausstellung in Murnau.

Die international bekannte Künsterlien E. Natascha Galetzki zeigt in dieser Ausstellung die Anfänge ihrer Hauptwerke aus den Jahren 1983 - 1997.
Eigene Lyrik bildnerisch gestaltet, bezogen auf teils zeitkritische Strömungen und visionäreTraumwelten. "Die Blaue Flutspalte" wird zu einem Hauptthema Mitte der 80er Jahre, es entstehen zahlreiche unterschiedliche Kunstwerke und viele Bilderfolgen, deren Grundlage erste Hauptbilder darstellen. Natascha Galetzki arbeitet gegenständlich und nur in klassischen Techniken. Ihre Arbeitsweise ist sehr detailliert und gekonnt. In diesen Jahren verdichten sich die Themenbereiche und ermöglichen Einblicke in kosmische Welten zwischen Vergänglichkeit und Übergang. Die Lyrik, "Die Blaue Flutspalte" bleibt eine der wichtigsten Leitfäden in dieser umfangreichen Kunstarbeit. "Karnevall in Venedig" zeigt Gaukler, einsam tanzend, im morbiden, vom Verfall bedrohten Venedig, vor Traumkulissen ihre Vorahnung auslebend. Bereits Anfang der 80er Jahre beginnt die Künstlerin ihre eigenen Hauptwerke zu sammeln weil sie viel Aufmerksamkeit in Sammlerkreisen erhält. In dieser Murnauer Kunstausstellung im März 2009 werden Aquarelle, Zeichnungen, Gouachen, Mischtechniken und Ölbilder zu sehen sein.

Die international bekannte akademische Bildhauerin Ariane Kipp aus Italien studierte an der Akademie der schönen Künste in Perugia. Sie gewann 2003 den 1. Preis der 10. Ausgabe des "Premio Edgardo Mannucci" in Aroevila-Ancona. 2004 Gewinnerin des Stipendiums Antonio Rannocchia Perugia und Erasmusstipendium für das Studium der Bildhauerei an der Winchesterschool of Arts in Winchester - England. 2007 folgte das Stipendium für das Master am TAM, der Schule für die künsterlische Verarbeitung von Metall. Seit 2000 aktive Beteiligungen an Ausstellungen in Italien und Deutschland. Seit 2008 Mitlied des internationalen Murnauer Künstlerlogen-Kreises (Ehrenloge). Teilnahme mit ihrem Künstlerportrait 2008 am 7. internationalen Kunstprojekt in Oberbayern. Durch das Studium an der Kunstakademie in Italien wurde vor allem die Idee von formaler SKulptur im traditionellen Sinne geprägt. Die Bildhauerin Ariane Kipp arbeitet mit unterschiedlichen Metallarten. Ihre symbolhafte Objektkunst zeugt von sehr grossem Formenempfinden und einer verinnerlichten Sichtweise. Kipp arbeitet in reduzierten Zeitabläufen, die Reflexionen vieler Lebensbereiche aufspüren.
In den ausgestellten Arbeiten in der Murnauer Kunstausstellung prangert sie eine oberflächliche Gesellschaft an, die "Ewige Jugend" vorzieht, um den Tod künstlich aufzuhalten.

Der international bekannte Maler und Komponist Heribert Riesenhuber aus Rieden am Staffelsee zeigt in der Murnauer Ausstellung symbolische Bilder aus den Serien "Heart & Bones", "Unruhige Träume" und aktuelle, sehr gekonnte Arbeiten aus seinem sehr vielseitigen Repertoire. Im Zentrum seiner Malerei steht der Blick auf die geheimnisvolle Existenz des Menschen. Bei Bildern wie "Windung" oder "Mit Maske" lassen sich biomorphe Figuren erkennen, die sich wie schwerelos in einem unbegrenzten Farbraum bewegen. Andeutungen von Knochen oder auch von Schalen, deuten auf die gleichzeitig belebte und unbelebte Materie geistiger Suche und vegetativem Wachstum. Häufig drückt die Haltung der Figuren Gefühlszustände wie Stolz, Einsamkeit oder Sehnsucht aus; die Gestaltung als luzide, offene Körper ihre Verletzlichkeit. Andere Bilder, wie "Strings" führen in grünlich schimmernde Welten, die den Blick auf grundlose Seen ermöglichen. Der Künstler Heribert Riesenhuber malt in Öl auf Papier; mit teils gezeichneten Strukturen in lasurhaften zarten Farbübergängen entstehen imaginäre Farbwelten. Diese Kunst weckt "visuelles Interesse"!

Geboren in Ekaterinenburg (Russland) Der Baltendeutsche Künstler Nik Golder erhielt seine künstlerische Ausbildung an der privaten Kunstschule "Feschin" sowie an der staatlichen Kunstschule und studierte an der Universität Ekaterinenburg Kunstgeschichte. Seit 1987 vertritt er als Vorsitzender die antioffizielle Künstlervereinigung "Vernissage" in der ehemaligen Sowjetunion. Nik Golder beherrscht meisterhaft alle klassischen Zeichentechniken und Maltechniken, ist ferner als Bildhauer tätig. Nicht unmittelbar zugänglich und für unsere Sehgewohnheiten gewöhnungsbedürftig sind seine in die Tiefen des menschlichen Seelenlebens eindringenden Kunstwerke, unterschiedliche Themen betreffend. "Transrealismus" nennt Nik Golder seine Art der Darstellung, eine Kunstrichtung zu deren Mitbegründern er zählt. Entscheidende Elemente werden in realistischer Darstellungsweise verdichtet. Sie sind figurativ und doch undeutlich - entziehen sich einer genauen Analyse. Es sind Erinnerungen, flüchtige Erscheinungen, Visionen, die bis in die Bewußstseinsebene reflektieren und sich verändern. Ein zentraler Moment des Transrealismus sind Verweigerung und Desinteresse an zeitgeschichtlicher Aktualität. Der Mensch in seiner zeitlosen Erscheinung ist ein zentrales Thema in den realistischen Arbeiten des international bekannten Künstlers Nik Golder. 2008 wurde der Künstler in die Ehrenloge des internationalen Murnauer Künstlerlogen-Kreises aufgenommen. In der Ausstellung zeigt er 80 Kunstwerke wie Zeichnungen, Mischtechniken und Ölbilder.
Die Kunstwerke des Künstlers Nik Golder hängen in bedeutenden Kunstsammlungen im In- und Ausland.